Sehr geehrte Damen und Herren,

das »Ende der bürgerlichen Mitte« hat in diesen Tagen das Sinus-Institut bei der Vorstellung seines aktualisierten Gesellschaftsmodells ausgerufen: Natürlich sind die sozialen Milieus ständig in Bewegung, die Bubble-Grafik des Instituts gruppiert Trends und übersetzt damit auch zeitdiagnostische Schlüsselbegriffe wie »Klimawandel, Migration, Pluralisierung der Lebensformen, Wohlstandspolarisierung, Digitalisierung, Ästhetisierung des Alltags« in ansteuerbare, also vermarktungsoptimierte (Zielgruppen-)Strukturen.

Dieses Bild einer Gesellschaft ohne Mitte erscheint mir allerdings nicht nur ob des Bundestagswahl-Ergebnisses eher als etwas bemühte, Aufmerksamkeit heischende Schlagzeile. Gewählt wurde doch, so alles über alles, ein politische Mitte verheißendes Merkel-Rauten-Kontinuum namens Tu-mir-bitte-nicht-Weh mit ein ganz klein wenig, eher undeutlich akzentuiertem Aufbruch. Tief drinnen bleibt Ausdruck unserer Volksseele die Helene-Fischer-Schlagerwelt à la Null auf 100, die – dynamisch überhöht – Stillstand mit etwas Erotik und Emotion besingt. Da tut sogar der das Bad-Signal persiflierende Beginn des neuen Adele-Videos Easy On Me gut.

Wo kommen wir her und wo gehen wir hin – zwischen den überzeugend aufrüttelnden Worten eines Harald Welzers bei der Climate Alliance International Conference und dem wiederentdeckten Text über den Beginn jeglicher Kultur von Georges Bataille Lascaux oder die Geburt der Kunst in der nicht nur typografisch brillanten Ausgabe im Verlag Brinkmann & Bose (Achtung: völlig irrsinnige Website!): »Jeder Schritt bietet eine neue Ansicht und jener Stier etwa, den man gedrungen glaubte, verwandelt sich plötzlich in ein langes Tier mit einem Giraffenkopf, und das nach nur einer kleinen Lageveränderung.« Die Meschen von Lascaux hatten eine »entscheidende, eine schöpferische Kraft«, sie schufen »aus dem Nichts die Welt der Kunst, mit welcher der Geist sich mitzuteilen beginnt«.

Ich nehme da, vor dem soeben verkündeten großen (Koalitions-)Aufbruch, noch einmal kurz Zuflucht in den 1970er-Jahren, bei den so bodenständigen, im wahrsten Sinn Brücken bauenden Texten der deutschen Blues-Schlagersängerin Joy Fleming mit dem Neckarbrückenblues und Mannemer Dreck. Und ordne mich ein in dieses Bild der bürgerlichen Mitte mit einem leise-lauten Anklang vom Altern der Neuen Musik – weil heute das Eindeutige sogar für das Bürgerliche langweilig ist. Oder?

Ich wünsche ein schönes Wochenende!
Boris Kochan

X-Phase: Unsere selbstverordete, neuerliche 8daw-Experimentierphase bringt uns mit dieser Ausgabe zum Sitzen und zum – nicht nur allegorischen – Brückenbauen. Es ist zwar vielleicht nicht sofort nachvollziehbar, aber doch frappierend … liegt doch im Sitzen eine tiefe, innere Mitte: OOOhhhmmm! Brücken werden nicht nur im parlamentarischen oder Koalition-sondierenden Kontext in zwar durchaus debattenfrohen, aber schlussendlich Kompromisse befördernden SITZungen gebaut. Guter Grund, sich fotografisch ein wenig mit den von Mario Bellini für VITRA in Reichstags-Blue gestalteten Sitzen des sich gerade in Vorbereitung auf die neue Legislaturperiode befindlichen Reichstagsgebäudes zu beschäftigen. 

Wer sägt hier am Stuhl des anderen?

Ein Bild entstehe zuerst im Kopf, heißt es. Einen Blick auf seine Bilder im Kopf, auf »Zange, Schere und Lärm, ein Saltorückwärtskind mit Bakelitperücke …« erlaubt uns André Heller im Lied Die wahren Abenteuer sind im Kopf.

Was mag in den Köpfen unserer Vorfahren vorgegangen sein, die vor Tausenden von Jahren Hirsche, Bisons, Pferde, auch Menschen, auf die Höhlenwände in Lascaux gemalt haben? Manchmal sind Jagdszenen erkennbar. »Indem man das Tier im Bilde bannte, unterwarf man es auch in der freien Wildbahn seiner Macht«, schreibt der Prähistoriker Hans Georg Bandi. Neben Riten, die das Jagdglück begünstigen, vermuten Forscher in den Malereien auch die Dokumentation von Wanderrouten oder die Vermittlung von Jagdtechniken. Ob Kunst oder Design: Die Jagd war lebenswichtig. Sie verhieß Nahrung, wärmende Felle oder Knochen für Gerätschaft. Wer Erfolg bei der Jagd hatte, der konnte Familie oder Sippe ernähren und stand in der sozialen Rangfolge ganz weit oben. Höhlenmalereien wurden auf allen Kontinenten gefunden. Die bisher älteste, die Abbildung eines lebensgroßen Warzenschweins in Indonesien, wurde 2021 mittels Uran-Thorium-Analyse auf ein Alter von mindestens 45.500 Jahren datiert.

Klimawandel. Als mit dem Ende der Eiszeit die Temperaturen stiegen, die Gletscher schmolzen, begannen unsere Vorfahren Behausungen zu errichten, Tiere, etwa Ziegen, Schafe oder Kühe zu züchten, Pflanzen selbst anzubauen. Die Jäger und Sammler wurden sesshaft. Das Jagdmotiv aber tauchte – sich wandelnd – immer wieder in der Kunstgeschichte auf – als Staffage für prächtige Landschaften, als mythologische Szenerien etwa mit der Jagdgöttin Diana, bis hin zur farbstrotzenden Interpretation eiszeitlicher Höhlenmalereien im Bild Jagd, einer Farbserigrafie auf Velin von A.R. Penck. Wer hierauf Jäger oder Gejagter ist, ist nicht zweifelsfrei ersichtlich. Das oben angesprochene Lied endet übrigens so: »Die Wirklichkeit, die Wirklichkeit, trägt wirklich ein / Forellenkleid und dreht sich stumm / Und dreht sich stumm nach anderen Wirklichkeiten um!« [gw]

Die farblich interessante Bundestagsvariante des deutschen Platzhalter-Handtuch-Syndroms.

Im Rund hierarchisch: Stenografen sitzen auf Hockern, Bundeskanzler·in und Stellvertreter·in haben höhere Rückenlehnen und das Bundestagspräsidium darf herumrollen.

So ziemlich jeder Komponist  (und hier handelte es sich seinerzeit tatsächlich ausschließlich um Herren) von Rang und Namen, von dem in den Gründerjahren des weltweit ältesten Festivals für sogenannte Neue Musik, den Donaueschinger Musiktagen, ein Werk aufgeführt wurde, fand sich später auf der Liste derer wieder, die in den Augen und Ohren der Nazis entartete Musik komponierten und somit in Deutschland nicht mehr aufgeführt werden durften. Dass manche Nazis damals sogar das eine oder andere Gedicht  gekannt haben sollen, macht die Sache nicht besser – soll aber an dieser Stelle vor allem daran erinnern, dass die Musiktage auch heute noch keineswegs ungefährdet sind, in ihrer kulturellen Bedeutung als Ort des musikalisch-künstlerischen Aufbruchs und somit auch als ein Ort der Opposition zu jeglichem reaktionären und völkischen Kunst- und Kulturverständnis.

Was die Documenta für die Bildende Kunst ist, sind die Donaueschinger Musiktage für die Neue Musik: Das Festival schlechthin, bei dem die weltweite Musikavantgarde sich bis heute versammelt und neueste Werke präsentiert – wo gewagte Experimente stattfinden, fantastische Musikerlebnisse zelebriert, natürlich auch Skandale provoziert werden und große, mitunter auch ganz große Karrieren ihren Anfang nahmen und nehmen. Allein die Programmhefte der Musiktage sind ein Who is Who der Neuen Musik.

Jetzt ist sie hundert Jahre alt geworden, diese wahrhaft ehrwürdige Institution, was natürlich auch mit einem Festakt gefeiert wurde, bei dem sich Corona ausnahmsweise einmal als hilfreich erwies: Dem Umstand nämlich, dass die Veranstaltung auch gestreamt wurde, verdankt es sich, dass sie jetzt unter diesem Link als Aufzeichnung in Youtube  zur Verfügung steht. Dabei gibt ein durchaus nicht nur humorloser, circa vierminütiger Ausschnitt aus einem Dokumentarfilm über die Musiktage einen unterhaltsamen Einblick in die wunderbare Welt der Neuen Musik (ab Minute 21:00 im Video). [um]

Christian Coigny hat eine beeindruckende Serie von Künstlern auf Vitra-Stühlen fotografiert. Unter anderem auch mit Billy Wilder und Jack Lemmon auf dem Bundestagsstuhl Figura. Mehr dazu demnächst in diesem Theater ...  

Weniges ruht so sehr in der eigenen tiefen, einer körperlich-inneren Mitte wie die Statuen des Buddha: Nam June Paik hat eine Brücke gebaut und der Transformation durch Begegnung Ausdruck gegeben. Hier auf dem Sinus-Hintergrund eines Gesellschaftliche-Mitte-Bildes.