Er war ein Meister serieller Werke, sein Atelier hieß naheliegend auch The Factory. 1962 schuf Andy Warhol die erste Serie der Campbell's Suppendosen, in Reihe präsentiert wie im Supermarktregal. Dieser Tage kam noch eine Dose dazu: Schon Mitte der 1980er Jahre experimentierte Warhol mit einem geschenkten Amiga-Computer. Zwei Selbstportraits, eine Blume, eine Banane, eine Zeichnung der Campbell's Suppendose in mieser Auflösung konnten wieder lesbar gemacht werden, wurden auf 4.500 mal 6.000 Pixel digital aufgepeppt und kamen bei Christie’s als NTFs unter den Hammer. Die Suppendose zu knapp 1,2 Millionen Dollar. Deutlich günstiger lassen sich alle fünf Werke in dieser 8daw-Ausgabe betrachten …

Ein auf YouTube verfügbarer kleiner Liveact mit Amiga, Andy Warhol und Debbie Harry zeigt die Schaffung eines weiteren Originals in gleicher Machart als ganz besonderen, überraschend liebenswerten Moment. Kunstexperten verweisen entsprechend darauf, dass die bei Christie’s versteigerten Arbeiten keine Originale seien. Das dürfte Warhol recht sein. Gewandelt hat sich Campbell’s Suppendosendesign übrigens im vergangenen Sommer, erstmals seit 50 Jahren!

Curriculum vitae – wer in Bildern denkt, stellt sich das Leben demgemäß gerne als Sprint auf einer Geraden vor, bei dem man von einem Startpunkt auf einen Endpunkt zurennt, der vom angestrebten Zielpunkt ziemlich weit entfernt sein kann. Die meisten Menschen westlicher Prägung, um eine visuelle Darstellung der zeitlichen Aspekte ihres Lebens gebeten, stellen die Vergangenheit links, in der Mitte die Gegenwart und rechts die Zukunft dar, wobei Wissenschaftler vermuten, dies hänge mit unserer Leserichtung zusammen: Die Wörter, die links stehen, fallen uns früher ins Auge als die rechts positionierten. Auch Wahrsagerinnen lesen unsere Zukunft gern aus der Lebenslinie ab.

Doch ist unser Leben in Wirklichkeit nicht eher eine Fläche, ein Pixelbild, das sich gruppiert um … den springenden Punkt? Der punctum saliens, Synonym für den wesentlichen Kern der Dinge, hat seinen Namen von Aristoteles, der entdeckte, dass alles Leben von einem pulsierenden roten Fleck ausgeht – der Herzanlage des Embryos. Ein Ausgangspunkt, der mit vielen anderen neuralgischen Punkten zusammenhängt: dank Stimulation des G- oder C-Punkts hoffentlich mit einem Höhepunkt; mit dunklen Punkten, die man lieber übersieht, und wunden Punkten, die andere übergehen sollten; mit günstigen und weniger günstigen Zeitpunkten; mit toten Punkten, die es zu überwinden gilt … Wir sammeln Straf- oder Karmapunkte, kämpfen gegen pubertäre Pixel im Gesicht,  lassen den McBurney-Punkt über unsere Gesundheit entscheiden, bemühen bei Krankheit unsere Akupunkturpunkte, kommen an Wendepunkte, deren Richtung völlig offen ist.

Und das Beste ist: Über die optimale Auflösung müssen wir uns am Ende keine Gedanken machen. Die ist garantiert. [sib]

Das ist doch der Punkt (Doppelpunkt): Hier stehe ich (mental oder physisch), von hier aus komme ich weiter – dort hinüber in die Farnschlucht, geradeaus geht’s zum Café. Mehr oder weniger rund ist er, der Punkt, meist ziemlich klein, dafür bedeutungsschwer als Satzzeichen, Bewertungs-, Rechen- oder Zähleinheit, als Schriftgrößenmaß oder Gliederungszeichen. Im sogenannten Hermann-Gitter erscheint ein Punkt an den Kreuzungsstellen – reine optische Täuschung. Aus dem spekulativen Spiel mit dem Sehvermögen, das zu irritierenden Flimmereffekten, Nachbildern und Farbvibrationen führt, entwickelt sich die Op-Art, deren bekanntester Vertreter Victor Vasarely die visuelle Verstörung zur Blüte bringt. Weniger bekannt sind Vasarelys Leistungen als Gestalter, etwa des Rautenlogos für Renault oder des Emblems für die Olympischen Sommerspiele in München.

Aus der Kunstwelt strömt der Op-Art-Reiz in den Alltag, in die Mode, auf Tapeten und Plattencover, trinkt Farbe, trudelt durchs Web. Akiyoshi Kitaoka, Psychologieprofessor aus Japan, schreibt auf seinen illusion pages: »Diese Seite enthält einige Werke der anomalen Bewegungsillusion, die dazu führen können, dass empfindlichen Beobachtern schwindelig oder übel wird. Sollte Ihnen schwindelig werden, verlassen Sie diese Seite am besten sofort.« Punkt. [gw]

Beep, blip und boing macht es, wenn Super Mario durch seinen Hindernisparcours hopst und eifrig Punkte einsammelt. Begleitet vom nervigen Orgelgeklimpere des Nintendo Sounddesigners Koji Kondo. Nicht nur dieser Sound hat sich als frühes Signum einer popkulturellen Computerästhetik ins Gedächtnis förmlich eingraviert, sondern auch die kindliche Grafik mit all den pixeligen Treppchen, wo eigentlich Kurven oder schräge Linien sein sollten. Und das natürlich in 2D, also ungefähr auf dem Stand vor der Neuerfindung der Perspektive in der Renaissance-Malerei  vor rund 600 Jahren.

Knapp 37 Jahre ist es her, dass Super Mario in die Bildschirmwelt hineingeboren wurde. Im selben Jahr übrigens, als Michail Gorbatschow  Generalsekretär der KPdSU wurde. Auch das irgendwie verdammt lang her – zumindestest für’s rasende Hightech-Zeitalter. Inzwischen hat die Gamingindustrie längst die Umsätze von Hollywood und der Musikbranche zusammen geknackt. Hochauflösendes 3D-Bild mit super Blockbuster-Sound machen es möglich. Allerdings gibt es da eine gar nicht mal so kleine Fangemeinde, die noch immer dem Lowtech-Charme vergangener Tage huldigt: Pixelart und sogenannte Chiptunes (Musik mit Prozessoren von anno dunnemals). Manches ist einfach nur naiver Retrokram, anderes hingegen ziemlich ausgefuchst, wie die Arbeiten von Raquel Meyers: »Diese Technologien sind keine Souvenirs aus der Vergangenheit«, meint Meyers. »Sie sind hart erkämpftes Wissen. Sie sind eine Erinnerung, jedoch nicht für Nostalgie, sondern für unsere Unmöglichkeit des vollständigen Lernens, bevor sie in die Konsum-Leere verschwinden.« Ein Moment des reflektierenden Innehaltens also, das sich gegen das Immer-Schneller, -Weiter und -Besser, die sich auftürmenden Halden von Zivilisationsmüll und das große Vergessen im unendlichen digitalen Raum stemmt. So gesehen, hätte der alte Super Mario, von Beruf sowieso schon Klempner, eigentlich ideale Voraussetzungen, um in einer zeitgemäßen Version auf Recycling-Ingenieur umzusatteln und eine neue Karriere als digitaler Öko-Opa zu starten. Total verpixelt natürlich, aber bitte, bitte ohne Orgel. [um]

Wenn schon von digitaler Retroästhetik die Rede ist, dann dürfen sie nicht fehlen: die Brüder David und Henry Dutton und ihr 8-Bit Cinema. Hier können geneigte Cineast·innen auf ca. drei Minuten zusammengeschrumpfte Filmklassiker wie Clockwork Orange, Matrix oder Das Schweigen der Lämmer in original Super-Mario-Style bewundern. Frech, einigermaßen absichtsvoll naiv, darin aber allemal zum Schmunzeln.

Verdamp lang her, der Evergreen von BAP – da er nun schon mal (wenn auch nicht im korrekten Wortlaut) Erwähnung im obigem Artikel fand, soll er auch Gehör finden. Gewissermaßen als Soundtrack für alle, die Raquel Meyers zum Trotz ganz gerne mal in nostalgischen Gefühlen schwelgen: Nachzuhören hier in der legendären letzten Rockpalast-Nacht-Aufnahme …

Auf seinem Streifzug durch die spielerisch-musikalische Pixelwelt ist 8daw-Redakteur Ulrich Müller auch dem Projekt PIXELSYNTH der Programiererin und Medienkünstlerin Olivia Jack begegnet: Inspiriert vom ANS-Synthesizer des russischen Ingenieurs Evgeny Murzin aus dem Jahr 1937 nutzt Jack Bilder und Zeichnungen als Grundlage für die Klangerzeugung.

Aufgenommen und neu interpretiert hat der Komponist, Produzent und Performer von zeitgenössischer Jazz- und Popmusik Clemens Wagner diese Ideen in Physics Of Beauty – ein Album, das nicht nur als Klang-, sondern in Verbindung mit den Visuals der beiden Medienkünstler·innen Alessia Scuderi und Gianluca Monaco auch als digitales Online-Kunstwerk erlebbar ist: Pixel at it’s best!